Hideo Kojima : La narration de Metal Gear Solid 2 n'est pas une prophétie de l'IA, mais un avenir que je ne veux pas voir

Hideo Kojima clarifie que « Metal Gear Solid 2 » vise à explorer la société numérique plutôt que de faire des prédictions sur l’IA, et indique que c’est un futur qu’il ne souhaite pas voir. Concernant le développement de la technologie IA, il avait prédit que la version remastérisée serait prise en charge par l’IA, et que l’humanité devrait se concentrer sur la création de nouvelles expériences.

Hideo Kojima clarifie : Metal Gear Solid 2 n’est pas une prédiction sur l’IA

« Metal Gear Solid 2 : Sons of Liberty » est souvent considéré comme un jeu classique annonçant l’ère de l’IA, mais ce n’est pas la vérité. Le créateur Hideo Kojima a récemment clarifié dans une émission de WIRED que « Metal Gear Solid 2 » ne parle pas d’IA, mais de société numérique.

Dans l’émission, un fan a demandé à Hideo Kojima : « La domination de l’IA sur la société semble devenir une réalité, et « Metal Gear Solid 2 » était considéré comme une œuvre abordant ce sujet. Aviez-vous prévu à l’époque que cette ère arriverait ? »

Pour résumer sans spoiler, dans « Metal Gear Solid 2 », le joueur est contraint d’écouter un monologue sur le contrôle numérique, la surcharge de données inutiles, et l’impuissance des gens face à l’immense flux d’informations du monde moderne.

Peut-être que cette situation est similaire à l’essor récent de l’IA générative, où Internet est envahi par une quantité massive de contenu de mauvaise qualité généré par IA (AI Slop), mais Hideo Kojima précise que « Metal Gear Solid 2 » est souvent mal compris comme parlant d’IA, alors qu’il parle en réalité de société numérique. La trame est que « Metal Gear Solid 1 » a d’abord exploré l’ADN, en faisant le lien avec le fait que les mèmes Internet ne restent pas dans l’ADN, ce qui a conduit à s’intéresser à la transition du monde analogique au numérique.

Hideo Kojima : « Après l’ère de la numérisation, tout sera conservé, comme aujourd’hui avec les réseaux sociaux, voire même les graffitis sur les murs, qui seront préservés sans dégradation. Quand Internet relie tout, et que les gens échangent des idées partout, je me suis demandé à quoi ressemblerait la vie humaine, c’est pourquoi j’ai créé « Metal Gear Solid 2 ». »

Il ajoute que « « Metal Gear Solid 2 » parle de l’interconnexion de diverses données numériques, qui finissent par acquérir une volonté indépendante. » Après 24 ans, ce que le jeu évoque commence à devenir tangible dans la réalité. Par conséquent, plutôt que de dire que « Metal Gear Solid 2 » est une prévision, il s’agit plutôt d’un futur qu’il ne souhaite pas voir.

Source : Steam Hideo Kojima clarifie : Metal Gear Solid 2 n’est pas une prédiction sur l’IA, mais un futur que je ne veux pas voir

Au début des années 2000 au Japon, la prolifération d’œuvres explorant l’avenir d’Internet

Étant donné que « Metal Gear Solid 2 » est sorti en 2001, à l’époque de la bulle Internet mondiale, cette période a vu de nombreuses œuvres reflétant la rapidité des changements dans la vie quotidienne liés à Internet, tout en suscitant à la fois enthousiasme et crainte.

Par exemple, dans l’industrie de l’animation japonaise, il y a « Blue Fear » (1995) réalisé par Satoshi Kon, et « Reon » (1998) de Ryutaro Nakamura, qui abordent respectivement des thèmes comme « identité en ligne et hors ligne », « subconscient collectif », « sectes Internet », et même la technologie d’upload de conscience (Mind Uploading), encore en développement.

Source : Synthèse IA, « Blue Fear » (1995) de Satoshi Kon (à gauche) et « Reon » (1998) de Ryutaro Nakamura (à droite)

Hideo Kojima ne craint pas l’IA : la version remastérisée et la suite seront prises en charge par l’IA

En plus de revisiter la signification de ses œuvres passées, Hideo Kojima exprime également ses vues sur la dépendance excessive de l’industrie du jeu vidéo aux IP existantes.

L’année dernière, lors de sa participation au salon du jeu vidéo de Brasil (BGS) pour promouvoir « Death Stranding 2 », il a révélé que l’industrie privilégie la création de suites ou de remakes de titres connus pour réduire les risques d’investissement et assurer des profits. Bien que cela soit logique commercialement, il met en garde contre le danger que représente cette tendance si l’industrie ne produit que ce type d’œuvres.

Hideo Kojima prévoit dans une interview avec Rolling Stone que ces travaux répétitifs de remakes et de suites seront à l’avenir confiés à l’IA. Avec la maturité croissante de la technologie IA, la production mécanique de contenu sera automatisée, et la valeur fondamentale des créateurs humains devrait se concentrer sur la création d’œuvres et d’expériences totalement inédites.

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Plutôt que d’être remplacé par l’IA, il vaut mieux entraîner l’IA avec des jeux

Face aux controverses sur l’art généré par l’IA, Hideo Kojima offre une perspective différente.

Lors d’une interview l’année dernière avec Nikkei Xtrend, il a déclaré que son intérêt pour la technologie IA ne réside pas dans la génération automatique d’images artistiques, mais dans la création de systèmes dynamiques. Il explique que ses connaissances en IA sont encore insuffisantes et qu’il souhaite apprendre davantage, en envisageant de créer un jeu capable de « plaire à l’IA » ou même de « former l’IA ».

Hideo Kojima pense que faire apprendre l’IA par le biais de systèmes de jeu, en observant le comportement des joueurs, permettrait aux ennemis d’avoir des réactions plus réalistes et profondes. Il prévoit qu’après cinq à dix ans, une IA bien entraînée pourra véritablement s’intégrer dans différents univers de jeu.

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