Багаті колекціонери виявляють ознаки сили на ринку мистецтва — поза аукціонними домами

Відвідувачі відображені у безіменному мистецькому творі британського скульптора Тоні Крега під час Art Basel Paris у Гранд-Пале у Парижі 16 жовтня.

        AFP через Getty Images
      




    
    
    
    
    
    
    
    
    
    
    
    
    
    
    
    
    
    
    
    
    
    
    
    
    
    
    
    


  



  Розмір тексту

Ваш браузер не підтримує тег аудіо.

Прослухайте цю статтю

Тривалість 8 хвилин

00:00 / 07:52

1x

Ця функція працює за допомогою технології перетворення тексту у мову. Хочете бачити її у більшій кількості статей?
Залиште свій відгук нижче або напишіть на product@barrons.com.

thumb-stroke-mediumthumb-stroke-medium

Високі ціни на мистецькі твори можуть наразі не продаватися з аукціонних лотків, але ринок мистецтва фактично справляється добре.

Це ключовий висновок із понад 190-сторінкового звіту, написаного засновницею Art Economics Клер МакАндрю, який був опублікований у четвер вранці на Art Basel і UBS. Результати базувалися на опитуванні понад 3600 колекціонерів із інвестиційними активами понад 1 мільйон доларів, розташованих у 14 ринках світу.

Те, що ринок мистецтва справляється досить добре, підтверджується кількома даними з опитування, які показують, що колекціонери купують багато мистецтва — просто за нижчими цінами — і що вони здійснюють більше покупок через галереї та арт-ярмарки, ніж через аукціонні будинки.

Також це підтверджується сприйняттям «міцного настрою на ринку мистецтва», яке було очевидним на минулому тижні на Art Basel Paris, каже Метью Ньютона, спеціаліст з арт-консультування у UBS Family Office Solutions у Нью-Йорку.

«Була активність, і галереї працювали добре», — каже Ньютона, зазначаючи, що кілька дилерів пропонували роботи високого рівня — «ті, що ви зазвичай показуєте лише тоді, коли маєте достатню впевненість».

БІЛЬШЕ: Зірка «Лос-Анджелес Доджерс» Шоє Оhtані встановив рекорд поза полем. Його м’яч 50/50 продано за 4,4 мільйона доларів

Ця оптимістична налаштованість відображена у результатах опитування, яке виявило, що 91% респондентів оптимістично налаштовані щодо світового ринку мистецтва у наступні шість місяців. Це зросло з 77%, які висловлювали оптимізм наприкінці минулого року.

Більше того, медіана витрат на витончене мистецтво, декоративне мистецтво, антикваріат та інші колекційні предмети у першій половині року становила 25 555 доларів США. Якщо цей рівень збережеться і в другій половині, це «відобразить стабільний річний рівень витрат», йдеться у звіті. Це також перевищить або дорівнюватиме медіанному рівню витрат за останні два роки.

Зміни у поведінці колекціонерів, зазначені у звіті, включаючи зниження середніх витрат і купівлю через більш різноманітні канали, «ймовірно, сприятимуть постійному зсуву уваги від вузького високого цінового сегмента, який домінував у попередні роки, потенційно розширюючи базу ринку та сприяючи зростанню більш доступних сегментів мистецтва, що може забезпечити більшу стабільність у майбутньому», — сказала МакАндрю у заяві.

Однією з причин, чому ринок мистецтва може здаватися ззовні нестабільним, є те, що результати роботи головних аукціонних домів за минулий рік були досить невтішними. Загальні продажі за першу половину року у Christie’s, Sotheby’s, Phillips і Bonhams склали лише 4,7 мільярда доларів США, що менше ніж 6,3 мільярда у першу половину минулого року і 7,4 мільярда у той самий період 2022 року, йдеться у звіті.

Тим часом кількість «повністю опублікованих» продажів у першій половині досягла 951 у чотирьох аукціонних домах, що більше ніж 896 у тому ж періоді минулого року і 811 у 2022-му. Враховуючи нижчі загальні результати за вартістю продажів, ці цифри натякають на зростання кількості транзакцій із менш дорогими роботами.

«Вони фактично працюють важче за менше», — каже Ньютона.

БІЛЬШЕ: Матріарх найстарішої ювелірної династії Франції розмірковує про свої улюблені речі

Однією з причин труднощів аукціонних домів є те, що багато продавців не бажають розлучатися з високовартісними роботами через побоювання, що вони не отримають таких цін, як під час пікових років ринку після пандемії у 2021-2022 роках. «У вас дійсно є лише один шанс продати це», — каже він.

Крім того, протилежно логіці, колекціонери мистецтва, які отримали вигоду від зростання фондового ринку та економіки, можливо, «відчувають позитивний ефект багатства прямо зараз», — каже Ньютона. «Вони можуть почекати, поки ці «тваринні духи» знову піднімуться», маючи на увазі людські емоції, що можуть рухати ринок.

Те, що колекціонери зараз зосереджуються на мистецтві за більш скромними цінами, також підтверджується даними Асоціації професійних арт-консультантів, які були включені до звіту. За даними опитування APAA своїх радників, якщо продажі, якими вони займалися у першій половині року, триватимуть у тому ж темпі, загальна кількість проданих робіт цього року буде на 23% більше, ніж у 2023 році.

Більшість придбаних робіт було куплено за менше ніж 100 000 доларів США, найпоширенішим ціновим діапазоном є від 25 000 до 50 000 доларів.

Радники також зазначили, що 80% транзакцій на суму 500 мільйонів доларів, які вони здійснили у першій половині цього року, стосувалися купівлі мистецтва, а не його продажу. Якщо ця тенденція збережеться, частка купленого мистецтва порівняно з проданим зросте на 17%, а вартість цих транзакцій — на 10%.

«Це свідчить про те, що ці радники набагато активніше займаються формуванням колекцій, ніж їх редагуванням або розбиранням», — йдеться у звіті.

БІЛЬШЕ: Для деяких багатих мандрівників найкращі враження — це вдома

Опитані колекціонери витрачають більшу частину своїх коштів на мистецтво через дилерів. Хоча частка їхніх витрат через цей канал знизилася до 49% у першій половині року з 52% у всьому минулому році, витрати на арт-ярмарках (з переважною участю галерей) зросли до 11% у першій половині з 9% минулого року.

Колекціонери також купували трохи більше мистецтва безпосередньо у художників (9% у першій половині проти 7% минулого року), а також більше приватних покупок (7% проти 6%). Частка витрат у аукціонних домах знизилася до 20% з 23%.

Дані також показують зміщення у тенденціях купівлі: 88% опитаних заявили, що за останні два роки купували роботи у нових галереях, а 52% — у нових і emerging-мистецтвах у 2023 і цьому році.

Ці дані цікаві, оскільки роботи багатьох із цих художників належать до категорії ультра сучасного мистецтва, де ціни злетіли у кілька разів у спекулятивному бумі 2021-22 років. Цей бульбашка луснула, але найкращі з цих художників демонструють стійкість, каже Ньютона.

«Ви бачите таке розходження між тим, що є найцікавішим і зберігатиме свою цінність з часом, і тим, що можливо менш цікаве і могло мати спекулятивний попит», — каже він.

Колекціонери, здається, краще підготовлені до пошуку найкращих художників, оскільки все більше опитаних досліджують їхній бекґраунд або шукають поради перед покупкою. Менше ніж 1% опитаних заявили, що купують імпульсивно, що менше ніж 10% рік тому, — йдеться у звіті.

Не всі колекціонери однакові, тому у звіті Art Basel-UBS детально розглядаються переваги та дії окремих осіб за регіонами та віковими групами. Найбільша частка витрат на мистецтво сьогодні припадає на покоління X — тих, кому приблизно 45-60 років.

Незважаючи на переважно оптимістичний погляд на ринок, лише 43% опитаних планують купити більше мистецтва у наступні 12 місяців, що менше ніж понад 50% у попередні два роки, йдеться у звіті. Водночас, у материковому Китаї цю тенденцію відзначають 70% респондентів, які планують купити.

Загалом, понад половина всіх опитаних колекціонерів за віковими групами та регіонами планує продавати, що є зміною порівняно з минулими роками. Це може передвіщати майбутній покупецький ринок, або ж, за словами звіту, «може бути ознакою більш оптимістичних прогнозів щодо цін або сприйняття того, що у найближчому майбутньому з’являться кращі можливості для продажу в деяких сегментах, ніж зараз».

У США, де 48% колекціонерів планують купувати, Ньютона зазначає, що він спостерігає великий інтерес до мистецтва з боку клієнтів з управління багатством.

«Вони шукають ідеї. Вони шукають імена художників, які можуть бути переконливими і мати стійкість», — каже Ньютона. «Це точно відбувається з оптимістичної точки зору».