アーティストにとって、この作品は常にマルセル・デュシャンの1917年の_Fountain_（陶器の便器）やダミアン・ハーストの1991年の_The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living_（ホルマリン漬けのタイガーシャークがガラスケース内で永遠に泳ぐ）といった、芸術と価値、意味についてのコメントであると考えられてきました。
さらに近い関係性は、南アフリカのアーティスト、ロエロフ・ロウの_Soul City (Pyramid of Orange)_に見られます。これは約5800個のオレンジを木枠に収めた高さ5フィート（約152cm）、幅5フィートのピラミッドで、1967年10月にロンドンのコヴェントガーデンにあるアーツラボで展示され、訪問者はオレンジを取り出して食べることができました。
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“To me, Comedian was not a joke; it was a sincere commentary and a reflection on what we value,” Cattelan told the Art Newspaper in November 2021. “At art fairs, speed and business reign, so I saw it like this: If I had to be at a fair, I could sell a banana like others sell their paintings. I could play within the system, but with my rules.”
テープで貼られたバナナがオークションで150万米ドルで落札される可能性
2019年のモリツィオ・カッタランの_Comedian_のエディションが、ニューヨークのサザビーズで11月に販売され、予想価格は100万ドルから150万ドルの範囲です。
イタリア人アーティストのモリツィオ・カッタランは、またしても批評家たちを苛立たせ、喜ばせ、そして見出しを飾るチャンスを得ています—実は現代アートの作品である壁にテープで貼られたバナナを使った有名な作品です。
タイトルは_Comedian_で、この作品は2019年12月にアートバーゼル・マイアミビーチで展示された際に、怒りや笑い、意味や美術史についての議論を巻き起こし、あるフェア参加者にはおやつとしても楽しまれました。 当時、2つのアーティストプルーフから作られた3つのエディションが販売され、価格は12万ドルから15万ドルの範囲でした。
現在、「ナンバー2」のエディションが、280年の歴史を持つサザビーズの神聖なホールに登場し、匿名のコレクターによって、ニューヨークの今と現代のイブニングセールのハイライトとして販売されます。予想価格は100万ドルから150万ドルです。
「もし_Comedian_が、その本質的なアイデア、すなわち芸術の価値そのものを問いかけるものであるならば、今度の11月のオークションで作品を手放すことは、その根底にあるコンセプトの究極の実現となるでしょう—一般の人々が最終的にその真の価値を決める権利を持つのです」と、サザビーズの現代アート担当責任者のデイビッド・ガルペリンは声明で述べています。
アートバーゼル・マイアミビーチ2019年の間にペロタンギャラリーの前で_Comedian_の前に立つポーズ。
アーティストにとって、この作品は常にマルセル・デュシャンの1917年の_Fountain_（陶器の便器）やダミアン・ハーストの1991年の_The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living_（ホルマリン漬けのタイガーシャークがガラスケース内で永遠に泳ぐ）といった、芸術と価値、意味についてのコメントであると考えられてきました。
さらに近い関係性は、南アフリカのアーティスト、ロエロフ・ロウの_Soul City (Pyramid of Orange)_に見られます。これは約5800個のオレンジを木枠に収めた高さ5フィート（約152cm）、幅5フィートのピラミッドで、1967年10月にロンドンのコヴェントガーデンにあるアーツラボで展示され、訪問者はオレンジを取り出して食べることができました。
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“To me, Comedian was not a joke; it was a sincere commentary and a reflection on what we value,” Cattelan told the Art Newspaper in November 2021. “At art fairs, speed and business reign, so I saw it like this: If I had to be at a fair, I could sell a banana like others sell their paintings. I could play within the system, but with my rules.”
作品の価値の一因は、各作品に付随する真贋証明書です。アートバーゼルでの販売時、アーティストを代表するペロタンのスポークスパーソンは、「設置のための正確な指示と、作品がモリツィオ・カッタランによるものであることを証明するものです」と述べました。（各作品のコアにある本物のバナナは常に交換されています。）
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エディションの一つはマイアミのコレクター、ビリーとベアトリス・コックスによって購入され、もう一つはパリのコレクター、サラ・アンドレマンに渡りました。アーティストプルーフは博物館に買い取られました。2020年9月、アーツィは匿名の寄付者がニューヨークのソロモン・R・ゴッホ美術館に一つのエディションを寄贈したと報じています。
昨年、ソウルのリウム美術館の訪問者の一人がこの作品を食べてしまったと報告されており、2019年に最初にアートバーゼル・マイアミビーチで展示されたときと同じ運命をたどったことになります。
壁にテープで貼られたバナナを見たことのない訪問者は、月曜日にニューヨークのサザビーズ本社でチャンスを得ることができます。その後、ロンドン、パリ、ミラノ、香港、ドバイ、台北、東京、ロサンゼルスの8つの都市で展示される予定です。バナナは11月8日に再びニューヨークに戻り、その後11月20日にオークションにかけられます。